La Fête du Canada

Le populaire groupe rock Barenaked Ladies, auteur de nombreux albums certifiés « platine », lançait récemment son 11e album en studio intitulé All in Good Time. Avec en tête de liste « You Run Away », l'album, comme l'explique Ed Robertson, vocaliste du groupe, redéfinit le groupe et la façon dont celui-ci communique.« L'album est empreint d'une émotivité pure que nous ne cultivions pas par le passé » a-t-il déclaré.

Au cours des 21 dernières années, les Barenaked Ladies ont remporté huit prix Juno et été maintes fois mis en candidature pour un Grammy. Le groupe a vendu plus de 14 millions d'albums à l'échelle internationale et écrit une pléthore de chansons à succès (dont One Week, Pinch Me et If I had $ 1,000,000).

Isabelle Boulay est née en 1972 dans la petite ville de Sainte-Félicité, en Gaspésie. À 18 ans, elle reçoit le prix de la meilleure interprète lors du Festival en chanson de Petite-Vallée. En 1991, la jeune chanteuse remporte la finale régionale de Cégeps en spectacle à Rimouski, de même que le premier prix du Festival international de la chanson de Granby, dans la catégorie Interprète.  

En 1999, Isabelle est en nomination dans plusieurs catégories au Gala de l'ADISQ et remporte le titre d'Interprète féminine de l'année, un titre qu'elle conservera durant quatre années consécutives (1999, 2000, 2001 et 2002). 
 
En 2000, la sortie de Mieux qu'ici-bas propulse sa carrière en Europe. Durant près de deux ans, l'album demeure au palmarès des grands succès en France et franchit la barre symbolique du million d'exemplaires vendus. L'année suivante, la chanteuse est élue Artiste découverte de l'année et remporte le prix de l'Album découverte de l'année lors de la 16e cérémonie des Victoires de la musique en France. Depuis, la chanteuse mène une carrière active tant au Québec qu'en Europe. 
 
En 2008, elle fait paraître Nos lendemains, certifié or ici et en France. Cet album lui permet d'emporter deux autres Félix au Gala de l'ADISQ : Interprète féminine et Spectacle de l'année (interprète).

Johnny Reid, d'origine écossaise, vit au Canada depuis 1988. Ses chansons country se démarquent grâce à leur saveur subtilement celte - un mélange unique! Le deuxième album de Reid, Kickin' Stones (2007), a été certifié platine au Canada et a remporté le prix Canadian Country Music Association du Meilleur vendeur dans la catégorie Chanteur/compositeur en 2008, ainsi qu'une nomination aux Junos pour le Meilleur enregistrement de musique country de l'année. Trois chansons de cet album ont franchi le Top 10 du palmarès country au pays et sur la station Country Music Television : Love Sweet Love, Kickin' Stones et Darlin'. La chanson Darlin' s'est d'ailleurs classée Top 5 à la radio et n° 1 sur la chaîne télévisée Country Music Television.

Son album, Dance With Me (2009), fut un plus grand succès encore avec des ventes double platine. La chanson A Woman Like You  joue énormément à la Country Music Television et à la radio partout au Canada. Reid a reçu quatre nominations aux Junos cette année, incluant Choix des fans, Album de l'année et Artiste de l'année. Il a remporté le Juno du Meilleur album country de l'année.

Andrea Lindsay est originaire de Guelph en Ontario et a grandit dans une communauté anglophone. C'est lors d'un séjour en France à l'âge de 18 ans qu'Andréa découvre le français et en tombe littéralement amoureuse. Son premier album francophone intitulé La Belle Étoile est lancé en mai 2006 et la met en lice pour le prix Félix-Leclerc aux Francofolies de Montréal de cet été-là.

Après une promotion intense en 2008, elle lance un deuxième album, Les sentinelles dorment (2009), qui est nominé dans sept catégories au Gala Trille d'Or de 2009. Elle remporte pour ce deuxième opus le prix Album francophone de l'année aux Junos de 2010.

Originaire de Montréal, la troupe de hip hop multiculturelle Blueprint Cru participe à l'émission America's Best Dance Crew de 2010 en étant le premier groupe canadien à y participer et en finissant en 2e position! Leur devise étant  « précision, précision, précision », chacun de leur mouvement est d'une unité parfaite. La troupe compte parmi ses membres Kim Gingras, Vincent Desjardins et Nicolas Begin, tous finalistes de la populaire série So You Think You Can Dance Canada, ce qui leur apporte un certain cachet ainsi qu'une facilité à danser sur plusieurs styles de musique.

Les frères Campbell ont commencé à jouer de la cornemuse dès leur jeune âge. Après avoir joué pendant 13 ans dans des corps de cornemuse, notamment dans le 78th Fraser Highlanders (anciens champions mondiaux), les frères ont commencé à se produire avec les Irish Rovers et John McDermott.
Après la production Needfire de Mirvish, les frères Campbell ont signé un contrat de disques avec EMI et sont devenus les Mudmen. Much Music a télévisé six vidéoclips du groupe Mudmen; il a occupé le 19e rang sur Edge Radio et s'est produit en première partie de spectacle pour The Guess Who, Nazareth, ZZ Top, Bif Naked, Treble Charger, The Mahones et plusieurs autres. Ils ont partagé la scène avec les Irish Rovers, The Chieftains, Mary Jane Lamond, The Irish Descendants et The Barra McNeils, entre autres.

Les frères Campbell continuent de jouer de la musique traditionnelle et la musique rock et demeurent très polyvalents. Leur popularité réside dans leur façon d'épater les spectateurs. Vous pouvez les entendre dans la nouvelle chanson thème de l'émission Hockey Night in Canada.

Avec ses rythmes doux et ses instrumentalisations raffinées, l'album Two Hearts nous a dévoilé une nouvelle artiste qui promet. Produit par Dale Murray (Cuff The Duke, The Guthries, Hayden), l'album a remporté le prix Enregistrement pop de l'année aux East Coast Music Association de 2009 en plus de deux prix Musique de la Nouvelle-Écosse en 2008, soit Meilleur enregistrement de l'année par une artiste et Meilleur enregistrement pop/rock/groupe de l'année. Christina travaille actuellement sur un nouvel album en collaboration avec Greg Keelor de Blue Rodéo et Dale Murray de Cuff The Duke. Le lancement est prévu à l'été 2010.

Jeune chanteuse au talent extraordinaire, Dione Taylor en a séduit plusieurs et a fait tourner beaucoup de têtes dès son premier album jazz, Open Your Eyes,en 2004. L'album a remporté un Juno et reçu plusieurs nominations aux Canadian Urban Music Awards  et aux National Jazz Awards. Cet enregistrement fut aussi acclamé par la station de jazz n° 1 au pays, Jazz FM91, comme étant l'un des meilleurs albums de l'année.

En 2009, l'illustre légende du jazz Oliver Jones a choisi d'agir comme mentor auprès de Dione Taylor par l'entremise du programme de mentorat de 2009 des Prix du Gouverneur général pour les arts de la scène. Ensemble, ils ont été nominés pour un prix Gémeaux pour leur prestation au Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens.

H'sao est un groupe musical de six membres d'une même famille originaire du Tchad, qui associe le rythme de la musique tchadienne à des genres occidentaux comme le jazz, le gospel et le rhythm and blues. Leurs magistrales interprétations vocales a cappella les distinguent dans le domaine de la musique du monde.

En octobre 2000, dans le cadre de leur première tournée de dix spectacles, H'sao était invité au festival Fest-Africa à Lille, en France. Peu de temps après, le groupe a enregistré son premier disque de promotion et acheté des instruments avec le produit des ventes. Avec les outils pour s'afficher en spectacle en direct, H'sao s'est produit au Festival International de jazz de Montréal en 2002, au Festival Nuits d'Afrique, aux FrancoFolies de Montréal et au Festival des Musiques du Monde.

En juin 2003, le groupe a lancé sont premier album, H'sao, qui a remporté le prix Étoiles Galaxie de Radio-Canada en 2004 dans le cadre de Vitrine de contact Ontarois et s'est mérité une mise en candidature au Sounds of Blackness Award en 2008. Le groupe a récemment lancé sa propre étiquette sous le nom Production Ndjam Inc., qui a produit le plus récent album, Vol. 235.

Hey Rosetta! est un groupe indie rock de St. John's qui incorpore le piano, le violon et le violoncelle dans leur instrumentalisation pour ajouter ampleur et rêverie à leur sonorité rock. Leur album, In Your Lungs (And around your heart and on through your blood), enregistré avec le compositeur, chanteur et réalisateur Hawksley Workman, a gagné de nombreux prix en 2009 incluant le prix Verge d'XM Radio dans la catégorie Meilleur album, le prix du Meilleur album indie à la Canadian Music Week, trois ECMA et sept prix de Newfoundland Music et une nomination pour le Polaris Music Prize.

La chanson Red Heart a été vue près de 72 000 fois sur le site Web YouTube. Hey Rosetta! a commencé son incursion dans le paysage musical américain avec un spectacle en marge des Grammys à Los Angeles cette année. Ils viennent de terminer une tournée dans l'Ouest canadien, faisant suite à leur spectacle aux Jeux olympiques de 2010 à Vancouver.

Jan Milosz Lisiecki est un Calgarien de 15 ans qui a fait ses débuts orchestraux à l'âge de neuf ans. Ayant fait des spectacles dans des salles hautement primées telles le Carnegie Hall, la salle de concert philharmonique de Varsovie, le Kaufman Hall et la salle Cortot aux côtés de grands musiciens comme entre autres Yo-Yo Ma, Pinchas Zukerman, James Ehnes et Emanuel Ax, le jeune prodige se sent déjà chez lui sur les plus grandes scènes devant des milliers de spectateurs.

Jan est le plus jeune récipiendaire de la Compétition Standard Life de l'OSM (2009), du Festival de musique canadienne en 2008 et de la Compétition de musique canadienne. Il a aussi été nommé jeune représentant national de l'UNICEF en 2008.

Son premier album, Chopin - Jan Lisiecki Concertos de Piano 1&2, a été mis en marché en août 2009 et ses vidéos YouTube recueillent en moyenne 5 000 visionnements chacun. Avec un nombre impressionnant de spectacles prévus pour 2010, Jan Lisiecki est un nom à retenir!

Jean-François Breau est né en Ontario et a grandi à Tracadie-Sheila, au Nouveau-Brunswick. En 1997, il était finaliste au Festival de la Chanson de Petite-Vallée, où il a remporté le titre d'interprète le plus populaire. À la suite de ses succès dans différents festivals, Jean-François Breau s'est vu offrir un rôle dans la comédie musicale française Notre-Dame de Paris où il a rencontré Marie-Ève Janvier.

Il a lancé son premier album solo en 2001, qui lui a mérité le titre d'album de l'année lors du Gala des Prix Éloizes de Moncton en 2002 ainsi que des mises en candidature au Gala de l'ADISQ et au East Coast Music Awards. Son personnage de Don Juan de la comédie musicale du même nom de 2003 à 2005 est à l'origine de la chanson « Changer », son premier succès avec Marie-Ève Janvier.

En 2009, Jean-François et Marie-Ève unissent à nouveau leurs efforts dans Donner pour donner, album ne comptant que des chansons d'amour qu'ils interprètent en duo. Constitué de pièces bien connues (I Got You Babe, You Are the Sunshire of My Life, How Sweet It Is bo Be Loved by You, interprétées pour la plupart en français, l'album a connu un franc succès au Québec.

Sirop d'étable, miel et saveur de jasmin, voilà la voix magnifique et envoutante de Lynda Thalie. S'imposant comme le reflet de la diversité contemporaine québécoise, l'auteure-interprète d'origine algérienne a enchanté la planète avec les sons exotiques et les rythmes arabes de son répertoire. Audacieuse et courageuse, cette artiste aux grandes idées incarne la notion de musique hybride. Ses interprétations captivantes lui ont valu quatre mises en candidature au prestigieux Gala de l'ADISQ en 2006 et un Prix du Québec en patrimoine en 2004 pour souligner sa profondeur artistique.

Lynda a également prêté son talent à certains des artistes québécois les plus en vue dans le monde de la musique : Michel Rivard, Tony Levin, Luc de Larochellière et Rachid Taha. Avec le lancement de son plus récent album en 2009, La Rose des Sables et ses tournées subséquentes dont une prestation au Festival International de jazz de Montréal, la Canadienne d'origine algérienne connaît une popularité qui ne se dément pas.

Marie-Josée Lord a entamé sa carrière professionnelle à l'automne 2003 dans le rôle de Liù de l'opéra Turandot (Puccini), à l'Opéra de Québec. En février 2004, le public montréalais fut à son tour séduit par son interprétation de Mimi dans La Bohème (Puccini), dans une production de l'Opéra de Montréal. Précédemment, on a pu entendre Marie-Josée Lord dans une multitude de rôles, tels que Fiordiligi dans Così fan tutte (Mozart), rôle qu'elle a incarné lors d'une tournée canadienne de l'Atelier lyrique de l'Opéra de Montréal.

En 2005, elle a été sélectionnée pour représenter le Canada lors du prestigieux concours Cardiff Singer of the World et a remporté le Prix d'Excellence de la Culture de la Fondation de l'Opéra de Québec. Elle a également remporté le prix du public à l'occasion du concours Canadian Lyric Fund (2001), en plus de décrocher la sixième place au réputé Concours international de chant de Verviers (2001) ainsi que le prix Raoul-Jobin (1998). Plus récemment, elle a brillamment tenu le rôle de Nedda (I Paggliacci) à l'Opéra de Montréal et a également participé à plusieurs émissions à la radio de CBC.

Marjo se joint en 1979 au groupe Corbeau. Peu de temps après la dissolution du groupe, la chanteuse débute sa carrière solo en tant qu'interprète de la chanson-thème du film La femme de l'hôtel, chanson qui lui fera d'ailleurs gagner un prix Génie. En 1986 paraît son premier album solo, intitulé Celle qui va. Le succès est au rendez-vous : Marjo vend plus de 250 000 albums.
En 1987, Marjo a remporté le prix Félix pour l'interprète féminine de l'année, pour le disque rock de l'année et pour le spectacle de l'année. Les cinq albums qui ont suivi, Tant qu'il y aura des enfants, en 1990, Bohémienne,en 1995, Bootleg Blues, en 1998, Sans retour,en 2001, et Turquoise, en 2005 sont venus confirmer les succès de Marjo comme l'une des plus grandes artistes de sa génération au Québec. Il suffit de se rappeler ses plus grands succès comme Je sais, je sais et S'il fallait, entre autres.

L'an dernier, Marjo a fait un impressionnant retour sur scène avec Marjo et ses hommes Volume 1 et 2, incluant un grand spectacle sur les planches du Centre Bell en mars 2010, rendez-vous musical adoré des critiques montréalaises.

La Montreal Jubilation Gospel Choir, fondée et dirigée par le professeur Trevor W. Payne, a beaucoup évolué depuis ses débuts. On la considère aujourd'hui comme l'une des meilleures chorales gospel au monde.
En 1982, Trevor W. Payne, natif de la Barbade, crée avec Daisy Peterson Sweeny, la soeur d'Oscar Peterson, ce qui devait devenir la Montreal Jubilation Gospel Choir. Au départ, l'entreprise revêt un caractère événementiel et éphémère. La chorale doit présenter un seul spectacle dans le cadre des festivités du 75e anniversaire de l'église Union United Church de Montréal.


Les artistes Oliver Jones, Ranee Lee et Charlie Biddle font également partie de la fête à titre d'invités spéciaux. Le concert obtient un succès tel que la chorale n'a jamais cessé de chanter depuis!

La chorale Montreal Jubilation Gospel Choir a chanté devant plusieurs chefs d'État, notamment Nelson Mandela et la Reine Elizabeth II. La chorale présente également des concerts en compagnie d'artistes tels que Céline Dion, Foreigner, New Kids On The Block, Micheal Bolton et Ray Charles.

Samian est né et a grandi dans la communauté de Pikogan en Abitibi-Témiscamingue. Il collabore à plusieurs projets avec l'Office national du film du Canada, le ministère des Affaires indiennes et le réseau de télévision autochtone Aboriginal People's Television Network (APTN).

En novembre 2007, son premier album est lancé. La même année, il est l'un des porte-parole lors du Forum social québécois avec Paul Piché et Raoul Duguay.

Lors de la fête nationale du Québec du 24 juin 2008, Loco Locass et Samian ont interprété La paix des Braves devant des dizaines de milliers de spectateurs rassemblés au parc Maisonneuve et des millions à la télévision. Il est le premier musicien à chanter tant en français qu'en algonquinet.

Habituellement, on associe la musique reggae aux Jamaïcains. Mais qui a dit qu'elle ne pouvait pas être aussi associée aux Autochtones innus, anciennement connus sous le nom de Montagnais? Shauit Aster est un artiste innu, originaire de la réserve de Maliotenam sur la Côte-Nord, qui compose ses propres chansons reggae.En 2004, il lance son premier album Shapatesh nuna enregistré au studio Makusham de Maliotenam, dont le propriétaire est Florent Vollant. Il passe ensuite à l'émission Belle et Bum, participe à un documentaire sur la musique innue et

continue de se produire pour différentes communautés amérindiennes du Québec. En 2007, il enregistre un nouvel album et participe à la tournée 93 Tours de Sirius et Bande à part.

Sa collaboration avec Samian sur la chanson Les façades en 2008 est un mélange unique de rap francophone et de textes innus.

Wayne Lavallée d'origine metis est né  à Vancouver. Son album Green Dress a reçu une nomination aux Junos en 2005 dans la catégorie Meilleur enregistrement autochtone et a remporté le prix de Musique autochtone canadienne en 2004 pour l'Album de l'année, ainsi que le prix du Meilleur compositeur autochtone décerné par la Société canadienne de musique folklorique en 2006.

Son plus récent album intitulé Trails of Tears a été finalisé en 2009 avec le soutien généreux du Conseil des arts du Canada.

Depuis plus de vingt ans, Pierre Boileau crée et dirige plusieurs types de spectacles, que ce soit dans les domaines du cirque, de la variété ou de la comédie musicale. En salle ou au petit écran, il a acquis au fil des ans une solide réputation, et ce, partout au Canada.

Il dirige entre autres depuis une douzaine d'années le Gala des Prix du Gouverneur général du Canada pour les arts de la scène. Il a aussi produit, à plusieurs reprises, des spectacles en l'honneur des visites royales en sol canadien.

En 2008, dans le cadre des célébrations du 400e anniversaire de la ville de Québec, Pierre Boileau a réalisé plusieurs spectacles : Paris Québec, télédiffusé au Québec et en France, et Rencontre pour lequel il s'est mérité au Gala de l'ADISQ le Félix du Meilleur spectacle musical télédiffusé.

Au fil des ans, Pierre Boileau a dirigé plusieurs spectacles dans le cadre de rendez-vous prestigieux, que ce soit les Francofolies de Montréal, le Festival International de Jazz de Montréal, la Fête nationale à Québec, le Sommet de la Francophonie de Moncton et le Centenial Gala de la Saskatchewan.

Il a également contribué au succès de nombreux spectacles aux Casinos de Montréal et du Lac Leamy comme du Rock à l'opéra I et II, Cinéma Show, et Party Time.

Sa dernière réalisation télévisuelle a été le spectacle Ensemble pour Haïti diffusé sur tous les réseaux francophones du Québec.